Arte e seu ensino na visão de quem faz.

Educação Artísticas, Artes, Arte Educação; estes foram alguns nomes que identificaram e/ou identificam o ensino de arte nas escolas do Brasil.

O fato é que não só o nome veio sendo mudado, mas quando isso aconteceu veio normalmente acompanhado de mudanças no foco abordado, bem como no modo de operacionalização do seu ensino ao longo do tempo.

Vamos ter oportunidade de brevemente conhecermos um pequeno histórico destas mudanças. Por hora vamos dar uma olhada o que alguns artistas e autores pensam sobre o ensino de arte. No livro "A Criação Plástica em Questão" de Walmir Ayala, foram formuladas algumas questões sobre Arte, para vários artistas; vejamos as respostas de alguns deles para a seguinte pergunta:

A Arte pode ser ensinada?Deve?

"Arte pode e deve ser ensinada desde que a preocupação do ensino seja a de ajudar a cada um a descobrir-se e o seu caminho, sem nenhuma outra interferência, porque todos os caminhos são válidos e todos os homens são artistas."

Amilcar de Castro - Escultor e Desenhista

" Querem que se lhes arquitete o sonho e a ilusão. Pode-se ensinar alguém a andar na corda bamba? Bem, pode-se despertar o processo artístico em alguém, levá-lo a traçar uma linha com emoção , mostrar-lhe qual o processo do conhecimento, i.e., a compreensão e discriminação.É preciso , porém, convencê-los de que não se inventa nada. É preciso também, desmantelar o esquema que preconceberam."

Anna Bella Geiger - Gravadora e Desenhista

"Somente poderá ser transmitida a inteligibilidade do fenômeno artístico que possibilitará a assimilação do público das qualidades de uma obra de arte, através de um aprimoramento do gosto pela assiduidade na contemplação, ou na fruição do objeto artístico."

Arcângelo Ianelli - Pintor

"No sentido de Academia de Belas Artes, o ensino da arte não tem mais lugar. O jovem de hoje, se possuidor de um talento criativo, certamente encontrará sua própria linguagem dentro da liberdade propiciada pelas modernas técnicas de expressão do conhecimento."

Frans Krajcberg - Pintor, gravador e escultor

"Não. Creio que o melhor é dar oportunidade a que as pessoas experimentem momentos não-repressivos, que não podem ser ensinados; talvez provocados, o que é raro."

Hélio Oiticica - Pintor, Escultor.

"Pode-se ensinar que existe uma relação orgânica entre uma ação humana (qualquer ação) e o conteúdo expressivo desta ação. Portanto, podem-se dar informações sobre meios artísticos, sobre as possibilidades latentes que surgem das várias matérias empregadas pelo artista, e pode-se analisar o conteúdo emotivo ou o sentido da comunicação que delas resulta. Tudo isso pode e deveria ser ensinado a fim de educar a sensibilidade do indivíduo.

Porém a arte em sí não pode ser ensinada, pois nem o processo e nem a apreensão sensível de um conteúdo expressivo permitem a substituição da forma visual por outros meios; palavras por exemplo.

Ambas, criação e apreciação, são experiências diretas da sensibilidade individual diante da presença física, única e insubstituível, da obra de arte. O que se pode fazer apenas é preparar e ajudar para que uma tal experiência direta possa realizar-se do modo mais rico e profundo em cada um.

Seria a mais nobre tarefa da educação."

Fayga Ostrower - Gravadora, desenhista e professora.

As opiniões acima espelham as "conclusões" a que chegaram àquela época em que foi feito o livro citado ( Em 1969 ), o que certamente não tinha a pretenção de mostrar uma idéia definitiva, destes artistas, sobre o tema. Sabemos que assim como o conceito do que é Belo, Arte e Artistas sofreram e sofrerão alterações menores ou maiores ao longo do tempo; o conceito de Ensino de Arte bem como da sua eficácia e objetivos também são passíveis de mudanças.

O que importa para nós da Escola ( Alunos e Professores), é que possamos aprender e ensinar o passado, o presente e tendências dos conceitos e contextos criativos, suas práticas, produtos, e atores; não só o que já absorvemos, como também os não totalmente compreendidos por nós. Penso que a nossa função de aprendizes/mestres, devemos divulgar, experienciar, opinar, criarmos consciências críticas sobre esse universo tão complexo, que está longe de ser totalmente coerente, ainda que estejamos tratando de expressão e sensibilidade.

As opiniões acima apesar de terem sido expressas por artistas ligados as artes visuais, podem e devem confirmarem-se nas demais áreas das artes, quais sejam as cênicas, a musical e a dança.

Sem ter a pretenção de que sejamos polivalentes, mas vejo como necessária a idéia de nos atualizarmos sempre nos diversos setores da arte, até porque as tendências estéticas não são privilégio de áreas isoladas. Tudo esta interligado.